房产中介“一房二卖”套路多 老人莫名成被告

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2018-10-10

  2016年9月,小菊怀孕了,陈斌不知道该怎么办,就让小菊先别声张。直到今年2月,小菊的肚子越来越大,眼看没办法再瞒下去,陈斌决定将两人的关系告诉小菊的家人。  小菊的父亲张义火冒三丈,但陈斌表示愿意出5万元作为对小菊的补偿,张义同意了。  达成交易后,小菊做了引产手术。为了杜绝后患,小菊出院后,陈斌找借口要来了小菊所有的医疗单据和病历资料,并全部烧毁。

(完)中新网3月22日电综合报道,北京时间今晚,英国伦敦威斯敏斯特议会大厦附近发生枪击事件。伦敦一不明身份者持刀袭警,已经被击毙。警方发布声明,要求当地市民避开议会大厦、白厅等区域,称将允许紧急应急小组继续处理事件。目前,警方已封锁事发区域,组成路障,首相府和外交部办公楼附近区域的空中,有直升机巡逻。

除了前面我们说的数字技术的降低了产业的消费门槛以外,另外一方面,其实数字技术还大大降低了文化内容创造的门槛。现在一个作者,如果画的好,通过互联网可以很快的传播开,就可以吸引粉丝,就可以创造新的价值,可以引入更多的人才去创造新的内容。不管文化的消费,还是文化的创造,现在都非常的容易。我们说文化产业的基石是什么呢?就是内容和渠道,我们通过一种新的技术,让我们的内容和渠道都有了新的巨大发展,完全可以实现中国文化产业独特的新道路,完全可以快速发展成为中国经济增长的新动能。

今后我们将更加自觉地站在时代的前沿,站在优秀传统文化传承发展的前沿,关注优秀传统文化传承发展的现状、问题与走向,敏锐捕捉社会生活中崭露出来的富于进步意义的文化现象,并积极地加以推动,从而引领文化走向,不断夯实中华民族文化自信的社会基础。

时先生发现,他虽然借10万元,但却需要填写20万元的借条。对方解释:“这是行规,如果不违约你只需要还10万元就可以。”之后,该公司人员以种种状况使时先生“违约”,之后以语言威胁和殴打等方式,逼迫时先生多次写下借条,并用他的银行卡反复做银行流水留下“证明”。

  作者:袁云儿  先是质疑猫眼评分有黑幕,然后又上演了紧急撤档的“大戏”,国产魔幻大片《阿修罗》这趟院线“三日游”可谓魔幻。 该片号称集结了35个国家200多位顶级电影人才,但其从7月13日公映至15日撤档,票房累计不足5000万元,不抵其亿元成本的零头。 其口碑更是跌至谷底,在豆瓣以分画出了一个大大的“L”形,几乎都是1星的差评。   不光《阿修罗》,近两年的国产魔幻大片似乎都难以摆脱赔本的厄运,从许安的《封神传奇》、郭敬明《爵迹》到张艺谋《长城》、郑保瑞《西游记之女儿国》无一例外。   明明想拍中国版《指环王》,咋就成了“烂片王”?  现状拍一部赔一部  十部魔幻九部烂,已经成为观众对国产魔幻片的既定印象。   从2008年的《画皮》开始,无数导演和制片公司或者从中国传统神话小说中搜罗灵感,或者大肆购买魔幻题材网络小说,本想把这些故事打造成“中国版《指环王》”,没想到却诞生了一部又一部“烂片王”。   随着中国电影观众审美的提升,国产魔幻片失去了最初的“类型光环”,票房也变得越来越让投资方头疼。 从2015年开始,除了周星驰的《西游伏妖篇》和郑保瑞的《西游记之孙悟空三打白骨精》外,魔幻片基本上拍一部赔一部。 全明星阵容的《封神传奇》一上映即遭遇全网吐槽,被称为“披着黄金甲的雷人烂片”;接下来郭敬明导演的《爵迹》也没能幸免,全程依靠CG制作的人物形象肢体生硬宛如机器人,脸部则因为“恐怖谷”效应令人感到不适;即便大牌如张艺谋,请来马特·达蒙和一众明星打造《长城》,号称要让中国电影走向国际,最终也遭遇滑铁卢;今年春节档上映的《西游记之女儿国》,也给曾经春风得意的郑保瑞泼了一盆冷水,票房不足8亿元。

  胡编乱造的剧情、毫无美感的“灾难”画面和粗制滥造的特效,被很多观众认为是国产魔幻大片的三大“槽点”。

  以《阿修罗》为例,影评人“梦里诗书”评价,该片虽然乍看有个天马行空的世界观,有着善恶是非的戏剧张力,还有爱情的点缀,但导演和编剧既不知道如何去引领观众走进一个全新的世界,也不知道该如何去展现一个中西结合的史诗故事,甚至都没有最起码的叙事逻辑。

全片从头打到尾,但观众都不知道主角为什么在打?  从画面上看,影片呈现出来的美术效果原创不多,而是杂糅了不少好莱坞经典影片。 网友“始日耀耀”指出,他在该片中看到了包括《指环王》《阿凡达》《冰与火之歌》《加勒比海盗》《驯龙高手》《满城尽带黄金甲》等多部作品的影子。

  就连该片引以为傲的特效,整体上也难以让观众满意。

  原因技术和审美欠火候  “国产魔幻片之所以烂,从源头的文本上就出了问题。 ”影评人韩浩月认为,许多魔幻片改编自网络小说,而这些小说不是在中国传统文化基础上的东方魔幻,而是把欧美元素和日本元素杂糅起来,本来就是“四不像”。 “比如《爵迹》里特蕾亚、鬼山莲泉、幽冥这些名字听起来稀奇古怪,明显不是一个世界的,他们各自的身份和超能力也难以让人有代入感。

”如果拍摄电影时,仍然按着网文风格走,不是运用电影的表达方式去讲故事、建立价值观,就必然走向失败。   “奇观电影决定了电影的工业整合性、技术整合性大大加强,这在一定程度上过度消耗了对戏剧打磨的投入。

在叙事上也是,如何在那么多视觉奇观场景与动作场景中还能有效塑造人物、展开戏剧冲突,这是一个非常重要的课题。 ”北京电影学院副教授杜庆春分析。

  影评人徐元则直言,无论技术还是审美,中国电影工业都不具备创作魔幻题材的能力,这类大片暂时还“成不了气候”。 “除了好莱坞,你看西班牙、日本、法国这些电影大国,哪个国家的民族电影工业能做魔幻大片的?”在他看来,好莱坞有一套成熟强大的机制可以保证足够的资金支撑、技术支撑,在全球范围内招徕人才完成创作,同时又可以通过宣发把影片成功推广到全球。

而这些条件,中国目前都差太远。

  从当前的中国电影市场环境看,魔幻片也正处于一个低谷。

拍摄过《钟馗伏魔:雪妖魔灵》的资深制片人安晓芬坦言,这一题材可能暂时不太适合。

“这几年中国电影发展迅猛,再加上好莱坞电影进来,中国观众可以说见识到了所有电影类型。

电影是好奇的艺术,顿顿大鱼大肉后,就希望吃点让胃舒服的东西。

所以现在流行的都是让观众能投入情感、产生心灵对照的现实题材。

”  建议从东方故事获取灵感  或许,中国魔幻大片能成,关键在于“中国”,而非“魔幻”。

  “像《长城》这种打怪兽电影,就没必要再尝试了。

”韩浩月直言,国产魔幻大片应该拍摄原汁原味的东方电影。

“无论故事、人物、画面、造型、音乐,都得本土化,不能再赶好莱坞的时髦。

”  徐元认为,无论拍史诗级大片,还是像当年徐克的《倩女幽魂》一样截取一个片段拍成小品,一定要拍出故事背后的价值观内核,而不是只做表面功夫。

“而且,这个内核得有自己的原创力,比如孙悟空的反抗权威、哪吒对君臣父子儒家伦理道德的颠覆……如果只是西方那一套,就不会太成功。 ”  “即便是好莱坞,近两年的魔幻、奇幻题材,也都没有取得特别好的效果。 ”安晓芬将主要原因归结为这类作品离观众的生活太远。 她建议,创作者应该注意把魔幻故事跟现实嫁接,让其更贴近观众,从而引起大量共鸣。

“无论古今中外,人的情感、对真善美的渴望都是不变的。

这才是幻想类题材的核心,如果这点没做好,即使特效再绚丽、制作再精良,也不会让观众走心。 ”(袁云儿)[责任编辑:刘冰雅]。